Odkrywanie nowych horyzontów: Jak sztuczna inteligencja wpływa na przemysł muzyczny i stawia przed nim nowe wyzwania.
W świecie muzyki zawsze coś gra, ale ostatnio zaczęło grać jeszcze ciekawiej, gdy sztuczna inteligencja postanowiła spróbować swoich sił w komponowaniu piosenek. To zjawisko nie tylko dostarcza nam futurystycznych melodii, ale również rozpala gorące dyskusje na temat kreatywności, praw autorskich i rozwoju całej branży muzycznej.
Przykładem, który może nieco rozjaśnić obecną sytuację, jest historia Tift Merritt, amerykańskiej muzyk country. Jej utwór „Traveling Alone” zdobył popularność na Spotify, ale prawdziwe emocje wzbudziła próba stworzenia przez AI piosenki w stylu Merritt. Platforma Udio, na której zlecono stworzenie „amerykańskiej piosenki Merritt”, w odpowiedzi wygenerowała utwór „Holy Grounds” z tekstami o „starych drogach” i „zmieniających się polach i niebie”. Cóż, Merritt nie była zachwycona wynikiem, twierdząc, że to nie jest twórczość, a kradzież.
W kwietniu Merritt dołączyła do grupy znanych artystów, takich jak Billie Eilish, Nicki Minaj czy Stevie Wonder, podpisując otwarte pismo ostrzegające, że muzyka generowana przez AI może „sabotować kreatywność” i marginalizować ludzkich artystów. Problem dotyczy nie tylko pojedynczych wykonawców, ale także gigantów takich jak Sony Music czy Universal Music Group, które wytoczyły procesy przeciwko Udio i innym firmom AI.
CEO Recording Industry Association of America, Mitch Glazier, podkreślił, że AI ma ogromny potencjał, ale tylko wtedy, gdy będzie opierać się na odpowiedzialnych i licencjonowanych fundamentach. Z drugiej strony, firmy AI bronią swojej technologii, porównując obawy branży do wcześniejszych obaw związanych z wprowadzeniem syntezatorów czy automatów perkusyjnych, które miały zastąpić muzyków.
Te sprawy sądowe stawiają przed sądami nowe pytania, takie jak to, czy AI może używać chronionego materiału do tworzenia czegoś oryginalnego i czy prawo powinno w takich przypadkach robić wyjątki. Jak zauważył muzykolog Brian McBrearty, muzyka to nie tylko słowa, ale także melodia, rytm i kontekst harmoniczny, co czyni te sprawy mniej oczywistymi.
W tle tych wszystkich rozważań pojawia się debata o „uczciwym użyciu” w prawie autorskim, która może być kluczowym elementem tych spraw. Firmy AI argumentują, że ich wykorzystanie istniejących nagrań muzycznych to „kwintesencja 'uczciwego użycia'”, ale eksperci prawni sugerują, że dla AI generujących muzykę może być trudniej udowodnić to samo, co w przypadku AI generujących tekst.
Przed branżą muzyczną stoi teraz kluczowy moment związany z trwającą debatą i sporami prawnymi. Głównym pytaniem jest, czy obecne problemy zostaną rozwiązane i jak. Ponadto, konieczne będzie ustalenie, czy możliwe jest pozwolenie na rozwój technologii tworzenia muzyki AI, jednocześnie zachowując prawa autorskie ludzkich artystów.
A w międzyczasie możesz sprawdzić nową wersję hitu Taylor Swift, który wygenerowaliśmy na platformie Suno 😉
